الكولكالي هو فن شعبي تقليدي يمارسه كل من الهندوس والمسلمين في مالابار. في الأصل، كانت شكلًا من أشكال الفنون القتالية، وكان يتم أداؤها في الكلاريس (مدارس تدريب الفنون القتالية) تحت إشراف المعلمين أو القادة. على مر الزمن، تطورت إلى عرض جماعي إيقاعي، تمزج بين تقنيات القتال والتعبير الفني.
هذا النوع من الفن معروف أيضًا بأسماء مختلفة، بما في ذلك ثيكان كالي (العزف الجنوبية)، فاداكان كالي (العزف الشمالي)، ثيروت، باياتتيكول، إيروبورام ماري، نايار كالي، وكامبو كالي.
يتم أداء الكولكالي من قبل مجموعة من اللاعبين الذين يتحركون في تشكيل دائري، وضرب العصي الخشبية الصغيرة (كول) إيقاعياً. يحافظ المؤدون على خطوات متزامنة، ويتوسعون ويتمددون دائرتهم مع تقدم الرقصة. تزداد شدة الموسيقى المرافقة تدريجياً، تصل إلى ذروتها.
يجب على المبتدئ في كولكالي إكمال خمس خطوات أساسية، تُعرف مجتمعة باسم آنشادكام- مارينجادى ميلكادي، تشيروثالكالي، مونوطوزيكال، أوزيتشو كالي موتو ومارينجادى. لتنفيذ هذه الخطوات الخمس بنجاح، يلزم ستة عشر لاعبًا، حيث يستند العد الإيقاعي إلى دورة من ستة عشر ضربة إيقاع. في الموسيقى الهندوستانية، يُعرف هذا الإيقاع باسم كيرفا (’ناغي ناثيل ناغي ذينا).
المرحلة التالية بعد أنشادكام هي باياتيككول (وتسمى أيضًا إيروبورام ماري أو كيزهاكان كالي). تتطلب هذه المرحلة فقط اثني عشر لاعبًا وتتبعة إيقاعًا مختلفًا يعرف باسم داهتيرا (داهتين ذينّا) في الموسيقى الهندوستانية. كل مرحلة من كولكالي تتضمن أصوات إيقاعية مميزة (فايثاري)، مما يضيف عمقًا وتعقيدًا للأداء.
عادةً، يقف اثنا عشر عازفًا في دائرة حول المعلم (غوروكال)، الذي يقود العرض. وبينما يبقى المعلم أعزلًا، يحمل كلٌّ من العازفين المتبقين عصوين، وينفذون حركات معقدة استجابةً لأوامر المعلم
على مر السنين، شهدت كولكالي ابتكارات قدمها أساتذة ومدربون مشهورون، بما في ذلك. شاليام كونهي محمد كوريكال، بيشيكاي كوريكال، عبدو كوريكال من فروك، ممد كوية كوريكال من كوزيكود، إمبيشيكوي كوريكال من شاليام وإداركيود أليكوتي كوريكال. لقد ساعدت مساهماتهم في الحفاظ على كولكالي وتطورها، مما يضمن أن تستمر هذه الخلطة الفريدة من فنون القتال والأداء الإيقاعي في الازدهار في المشهد الثقافي لملابار.
